Πώς η κατάσταση του έργου τέχνης επηρεάζει την οικονομική του αξία |

1
Πώς η κατάσταση του έργου τέχνης επηρεάζει την οικονομική του αξία |

Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες δυναμικές στον κόσμο της τέχνης (τόσο για τους συλλέκτες όσο και για το κοινό που ενδιαφέρεται για την τέχνη) είναι η αντιληπτή αξία της τέχνης. Πολλοί παράγοντες επηρεάζουν την τιμή του έργου τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται άμεσα με το κομμάτι και εκείνων που ταιριάζουν περισσότερο με την αγορά γενικά. Τα συγκεκριμένα για το πραγματικό έργο τέχνης είναι:

Απόδοση

Έχουμε συνηθίσει πολύ να αναγνωρίζουμε μερικά αριστουργήματα από γνωστούς καλλιτέχνες. Ποιος δεν θα ήξερε ότι το Μόνα Λίζα ζωγραφίστηκε από τον Ντα Βίντσι; Ωστόσο, δεν είναι πάντα γνωστό ποιος ζωγράφισε έναν πίνακα, ειδικά εκείνοι από αιώνες πριν. Απόδοση είναι μια αξιολόγηση του ποιος ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου έργου. Χωρίς αυτές τις βασικές πληροφορίες, είναι σχεδόν αδύνατο να καθοριστεί αξία με βάση την πρωτοτυπία του έργου. Υπάρχουν διαφορετικοί βαθμοί βεβαιότητας, ανάλογα με παράγοντες όπως το στυλ και τα τεκμηριωμένα και επιστημονικά στοιχεία:

  • Με Γκόγια: Δείχνει εύλογη βεβαιότητα για την απόδοση
  • Αποδίδεται στο Goya: Ενισχύει έναν βαθμό αμφιβολίας για την πατρότητα της εικόνας
  • Από το Studio του Goya: Μέσα ζωγραφισμένα από έναν μαθητή του επώνυμου καλλιτέχνη, πιθανώς υπό τη διεύθυνση του
  • Ένας ακόλουθος του Ραφαήλ: Είναι κάποιος που θαύμαζε το στυλ του καλλιτέχνη, αλλά δεν ήταν απαραίτητα μαθητής του.
  • Ένας μιμητής του Ραφαήλ: Είναι κάποιος που θαύμαζε δουλικά τον καλλιτέχνη, αλλά μπορεί να δούλεψε πολύ αργότερα

Προέλευση

Ως άνθρωποι, το έργο τέχνης έχει επίσης παρελθόν. Όταν αγοράζετε ένα έργο τέχνης, είτε μέσω δημοπρασίας έργων τέχνης είτε μέσω επαγγελματία αντιπροσώπου, είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζετε το ιστορικό της ιδιοκτησίας. Τόσο τα μουσεία όσο και οι συλλέκτες τέχνης είναι πολύ προσεκτικοί σχετικά με αυτήν την πτυχή, καθώς υπήρξαν περιπτώσεις στις οποίες τα έργα τέχνης έχουν κλαπεί για σκοπούς πώλησης, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να εμπλακείτε σε πολύ σοβαρά νομικά προβλήματα.

Πληροφορίες για την ιδιοκτησία μπορεί να προέρχεται από διαφορετικές πηγές, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων περιγραφών, των απογραφών των συλλογών, των αριθμών αποθέματος στους πίνακες και των καταλόγων πώλησης δημοπρασιών.

Μέγεθος

Ενάντια στη δημοφιλή πεποίθηση, το μέγεθος έχει σημασία. Κυρίως στην τέχνη, αλλά πώς γίνεται το μέγεθος να μετράει όταν εκτιμάς τα έργα τέχνης; Οι περισσότεροι πιστεύουν ότι «το μεγαλύτερο είναι καλύτερο» ή πιο ακριβό ή πιο πολύτιμο. Λοιπόν, μερικές φορές. Υπάρχουν ορισμένες πτυχές που πρέπει να λάβετε υπόψη:

  • Μεγάλο ζωγραφιές σε κλίμακα απαιτούν περισσότερα υλικά όχι μόνο για τους καλλιτέχνες, αλλά και από άποψη συντήρησης. Σε αυτήν την περίπτωση, το κόστος παραγωγής θα επηρεάσει την τελική αξία για να μην αναφέρουμε τον επιπλέον προϋπολογισμό που θα χρειαστεί να εξοικονομήσετε για να διατηρήσετε το κομμάτι σε καλές συνθήκες.
  • Υλικά επάνω μικρά έργα μπορεί να μην είναι πρόβλημα όσον αφορά τη χρησιμοποιούμενη ποσότητα όταν λαμβάνεται υπόψη το κόστος παραγωγής, αλλά το πραγματικά σημαντικό είναι το εργατικό δυναμικό. Δηλαδή την εξειδικευμένη τεχνική που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να πετύχει εξαιρετικά προσεκτικά λεπτομέρειες.

Ποιότητα

Πώς ορίζουν οι ειδικοί την ποιότητα στην τέχνη; Είναι μετρήσιμο; Ή είναι η ποιότητα στο μάτι του θεατή; Καταρχάς, η ποιότητα δεν πρέπει να συγχέεται με τις καλλιτεχνικές αξίες για τις οποίες ένα έργο θεωρείται έργο τέχνης. Άλλο η αισθητική και άλλο η ποιότητα. Το τελευταίο σχετίζεται με τις συνθήκες στις οποίες βρίσκεται ένα κομμάτι ή με την κατάσταση διατήρησης, παρόλο που πρόκειται για έργο πρόσφατης παραγωγής. Με αυτόν τον τρόπο, η ποιότητα πρέπει να ορίζεται από έναν ειδικό σε θέματα αποκατάστασης και συντήρησης, δεν είναι κάτι που μπορεί να εκτιμήσει κανείς. Ορισμένες πτυχές που πρέπει να ληφθούν υπόψη:

  • Οι τρέχουσες συνθήκες του έργου τέχνης: εάν είναι πλήρως πλήρες ή σπασμένο, o λείπουν κάποια από τα μέρη του. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ειδικά όταν μιλάμε για αντικείμενα τέχνης, βεβαιωθείτε ότι τα υλικά δεν είναι σκουριασμένα ή δεν πρέπει να αντικατασταθούν.
  • Αποκατάσταση: Είναι θεμελιώδες να γνωρίζουμε πόσες αποκαταστάσεις έχει υποστεί το έργο ή, σε ορισμένες περιπτώσεις, εάν είναι εντελώς πρωτότυπο και πρέπει να αποκατασταθεί.
  • Διατήρηση: είναι η τελική έκθεση για τον καθορισμό των τρεχουσών συνθηκών του έργου τέχνης που έχει γίνει από ειδικό και ορίζεται από μια επίσημη και υπογεγραμμένη αναφορά (βλ. Κατάσταση του έργου τέχνης)

Το αντικείμενο του θέματος

Τα θέματα στην τέχνη συνδέονται στενά με τις τάσεις κάποιων θεμάτων ή ακόμα και με τα καλλιτεχνικά κινήματα. Αυτή η πτυχή μπορεί να μην είναι τόσο σημαντική όσο η ποιότητα της ειρήνης ή η απόδοση, αλλά αναμφίβολα παίζει σημαντικό ρόλο κατά την εκτίμηση ενός έργου. Τα θέματα ορίζονται είτε από τα ιδρύματα τέχνης είτε από την αγορά τέχνης. Για παράδειγμα, μερικές φορές τα μουσεία ή οι γκαλερί ενδιαφέρονται ειδικά για θέματα τάσεων για το δημόσιο τομέα, επιλέγοντας καλλιτέχνες ή εκθέσεις για να εκπληρώσουν τέτοιου είδους ζητήματα: covid, NFT, ψηφιακή τέχνη, μαύρα ζωντανά θέματα, αποικιοκρατία κ.λπ. θέματα, τόσο μεγαλύτερη είναι η ζήτηση ενός έργου τέχνης.

Κατάσταση του έργου τέχνης

ΕΝΑ αναφορά κατάστασης είναι ένα γραπτό ή/και ηλεκτρονικά αρχειοθετημένο αρχείο που περιγράφει λεπτομερώς την κατάσταση ενός πίνακα και του πλαισίου του με βάση μια προσεκτική εξέταση αυτών των αντικειμένων. Όταν χρησιμοποιείται με φωτογραφίες και εικονογραφήσεις, η αναφορά καταγράφει ξεκάθαρα τη φυσική κατάσταση του πίνακα και του πλαισίου εκείνη τη στιγμή. Όταν διατηρούνται συστηματικά, οι αναφορές κατάστασης τεκμηριώνουν τυχόν αλλαγές με την πάροδο του χρόνου. Αυτές οι αλλαγές μπορεί να προκληθούν από: φυσική γήρανση ευαίσθητων υλικών, τυχαία ζημιά, βανδαλισμό, προσβολή, ακατάλληλες συνθήκες έκθεσης ή αποθήκευσης, ακατάλληλο χειρισμό ή ακατάλληλη συσκευασία για ταξίδια, καθώς και οποιαδήποτε αλλαγή στην εργασία λόγω επεξεργασίας αποκατάστασης. Μια έρευνα συνθηκών ενός έργου τέχνης, με βάση τον τύπο του αντικειμένου, μπορεί να παρέχει στον συλλέκτη τα μέσα διαχείρισης και διατήρησης της συλλογής του, ειδικά εάν τα δεδομένα αποθηκεύονται σε ψηφιακή μορφή.

Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο, συνιστάται ιδιαίτερα να λαμβάνετε συμβουλές από ειδικούς. Καμία από τις πτυχές που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο δεν πρέπει να θεωρείται δεδομένη. Για να είσαι επαγγελματίας συλλέκτης έργων τέχνης, είναι πολύ σημαντικό να έχεις εξειδικευμένες συμβουλές και να δίνεις στην τέχνη τον σεβασμό που της αξίζει.

Πηγή: Γλωσσάρι της Εθνικής Πινακοθήκης, Λονδίνο

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply