BONAVISTA BIENNALE 2021 – εικαστικές ειδήσεις

1
BONAVISTA BIENNALE 2021 – εικαστικές ειδήσεις
Philippa Jones, Τέλος χρόνου, 2021.

Οδηγώντας το αυτοκίνητό μου στον ελικοειδή αυτοκινητόδρομο Bonavista, θυμάμαι πόσες φορές έχω κάνει αυτή τη διαδρομή – για να παρακολουθήσω φάλαινες, να πάω για μια καλή φέτα πίτσα και, από το 2017, να δω σύγχρονη τέχνη.

Μεγαλώνοντας στο Clarenville, μια πόλη μιάμιση ώρα μακριά από τη χερσόνησο Bonavista, σκέφτηκα ότι έπρεπε να φύγω για να δω και να κάνω έργα που με ενθουσίασαν. Αυτή η πεποίθηση με οδήγησε στην ηπειρωτική χώρα για σχολή τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Guelph, και μετά στο St. John’s, που ήταν τόσο κοντά όσο ένιωθα ότι μπορούσα να είμαι όσο ζούσα ακόμα στην επαρχία μου. Η πρακτική μου στη ζωγραφική, το κολάζ και την εγκατάσταση διερευνά πώς τα σπίτια και οι κοινότητές μας συμβάλλουν στην ταυτότητά μας. Λίγο αφότου μετακόμισα από το Guelph στο St. John’s, άκουσα για την πρώτη Μπιενάλε Bonavista και συνειδητοποίησα ότι γινόταν κοντά στην πατρίδα μου σε μια χερσόνησο που επισκέπτομαι από παιδί.

Ο ενθουσιασμός ήταν έκδηλος εκείνη την πρώτη χρονιά. Ένιωσα ότι μεταφέρθηκα σε ένα μέρος μεγάλο και σημαντικό (δύο συστατικά που ένιωθα απαραίτητα για την οικοδόμηση μιας καλλιτεχνικής καριέρας εκείνη την εποχή) και η λανθασμένη πεποίθησή μου για την έλλειψη δυνατοτήτων στην αγροτική Νέα Γη και το Λαμπραντόρ γκρεμίστηκε. Για να εδραιώσω αυτήν την αποκάλυψη, κάθισα σε έναν γκρεμό και παρακολούθησα το αξέχαστο του Will Gill Πράσινη καρέκλα να χτυπιούνται ατελείωτα από τα κύματα.

Τζένι Ουίλιαμς, Διαχειρίζονται. Φωτογραφία: ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη

Αυτή η επιτυχία δημιούργησε προσδοκία για τη δεύτερη διαδρομή της Μπιενάλε το 2019. Στη μέση του οδικού μου ταξιδιού, στάθηκα σε ένα ήσυχο δωμάτιο για να αντιμετωπίσω το έργο της Camille Turner, The Afronautic Research Lab, που ξεμπέρδεψε τη συμμετοχή της επαρχίας μας στον σκλάβο του Ατλαντικού εμπορικές συναλλαγές. Αυτή η Μπιενάλε μου ζήτησε, ως άποικος αυτής της γης, να στραφώ προς τα μέσα, με περιέργειες και ερωτήσεις για αυτό το μέρος που αποκαλώ σπίτι. Το έργο του Turner μάς κάλεσε να κριτικάρουμε την πιστευμένη ιστορία μας με έναν κριτικό φακό και να ρωτήσουμε: ποιες άλλες ιστορίες δεν έχουν ειπωθεί;

Τον περασμένο χρόνο, με την πανδημία να μεταμορφώνει την παγκόσμια εμπειρία, το να μένουμε σπίτι ήταν η νέα μας πραγματικότητα. Με την άρση των περιορισμών, η διοργάνωση του 2021 της Μπιενάλε Bonavista πραγματοποιήθηκε από τις 14 Αυγούστου έως τις 12 Σεπτεμβρίου, το οποίο είναι ένα μεγάλο επίτευγμα μετά από μήνες απρόβλεπτου. Οι επιμελήτριες Patricia Grattan και Matthew Hills γράφουν για το φετινό θέμα, The Tonic of Wildness, ως «θεραπευτική εκ νέου δέσμευση με τον κόσμο πέρα ​​από τις ψηφιακές οθόνες», κάτι από το οποίο όλοι επωφελούμαστε καθώς οι συσκευές μας εμποδίζουν τη ζωή.

Η πιο σημαντική ιστορικά έκθεση της Μπιενάλε Bonavista είναι το REGENERATION | Piguttaugiallavalliajuk | USSANITAUTEN, το οποίο περιλαμβάνει μια ομάδα επτά φωτογράφων—Eldred Allen, Jennie Williams, Holly Anderson, Samantha Pilgrim Jacque, Wayne Broomfield, Melissa Tremblett και Gary Anderson—όλοι από το Βόρειο Λαμπραντόρ, οι οποίοι εξερευνούν τη σύνδεσή τους με τον φυσικό κόσμο.

Η επιμελήτρια Jessica Winters υπογραμμίζει τη σημασία της συμπερίληψης καλλιτεχνών που δεν βλέπουν συχνά τον εαυτό τους σε αυτούς τους χώρους και πώς αυτό μπορεί να αλλάξει την αντίληψη της τέχνης των Ινουίτ. Ο Winters εξηγεί, «Η τέχνη των Inuit είναι συνήθως σε ένα μέσο που είναι πραγματικά παραδοσιακό και στερεότυπο, επομένως αυτή η παράσταση είναι μια αντίληψη για να δούμε τη ζωή και τον πολιτισμό μας μέσα από μια νέα μορφή. Το έργο τεκμηριώνει πώς μπορούν να αλλάξουν οι σχέσεις με το περιβάλλον μας και πώς εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε τη γη και τα ζώα». Αυτό το έργο είναι μια νέα προσθήκη στην Μπιενάλε από τα προηγούμενα χρόνια και προσφέρει ένα δυνατό ξεκίνημα στη σύνθεση του φεστιβάλ από την πρώτη κιόλας τοποθεσία.

Εκτός από αυτήν την έκθεση, καλλιτέχνες είναι εγκατεστημένοι σε διαφορετικές τοποθεσίες σε όλη τη χερσόνησο. Η καλλιτέχνης Philippa Jones δημιούργησε έναν χώρο κοσμικής θαυμασμού στο ανακαινισμένο Alexander Mortuary Chapel of All Souls στη Bonavista. Σφαίρες από χυτή ρητίνη επιπλέουν σε ένα κορδόνι και σε μια αστραφτερή πισίνα στην οποία καλούμαστε να βυθίσουμε τα πόδια μας. Όταν εξετάζεται, κάθε σφαίρα περιέχει φυτά και οργανική ύλη, διατηρημένα σε πλαστικό και αφαιρούνται από τον κύκλο της ζωής, του θανάτου και της αποσύνθεσης. Υπάρχει μια ταυτόχρονη αίσθηση παιχνιδιάρικης χαράς στην πισίνα και ήσυχη περισυλλογή στο συνοδευτικό σχέδιο σε όλη την αίθουσα, που αλλάζει από θάνατο σε ζωή μπροστά στα μάτια μας.

Gerald Bealieu, Εξαφάνιση. Φωτογραφία: Stephen Zeifman

Στο Upper Amherst Cove, ο Gerald Beaulieu προσφέρει μια ματιά στο προϊστορικό παρελθόν με το έργο του Εξαφάνιση. Το αντίγραφό του σε φυσικό μέγεθος ενός σκελετού Αλμπερτόσαυρου είναι αδύνατο να το οδηγήσεις χωρίς να σταματήσεις να τον πάρεις. Κάθε σκαλισμένο στο χέρι κόκκαλο γυαλίζει με πίσσα και το μαύρο υγρό στάζει από τα γιγάντια σαγόνια του, υπενθυμίζοντάς μας ότι το λάδι είναι ένα αργό και μη βιώσιμο δηλητήριο για εμάς και το περιβάλλον γύρω μας.

Πίσω από το ενυδρείο στο Champney’s West βρίσκεται το έργο της Melanie Colosimo Συγχρονισμός ή Κολύμπι. Τα γεμιστά σωσίβια βυθίζονται σε μια βιομηχανική μπανιέρα ψαριών, με τις ανακλαστικές λωρίδες τους να λάμπουν μέσα από τα παράθυρα που μας επιτρέπουν να κοιτάμε μέσα στο νερό. Πνίγοντας τους σωτήρες ζωών, των οποίων η τυπική λειτουργία είναι να μας κρατούν στη ζωή, το Colosimo τους αφαιρεί τον σκοπό τους και κάνει τους θεατές να αναλογιστούν τον ειρωνικό τρόπο με τον οποίο οι επαρχίες του Ατλαντικού βασίζονται στο εμπόριο αγαθών σε βιομηχανίες που συχνά τους κάνουν να μένουν χωρίς. Οι συντηρητές συνδέονται μεταξύ τους όπως είμαστε ως περιοχή, σε μια προσπάθεια να κρατήσουμε τις κοινότητές μας ζωντανές.

Ανιστόρητες Πράξεις, μια εγκατάσταση από τη Robyn Love, χρησιμοποιεί ως τοποθεσία τη μόνιμη δομή των νιφάδων ψαριών κοντά στη φυτεία Mockbeggar, αλλά αντί για ψάρια βρίσκουμε προσεκτικά κεντημένα ονόματα που υποστηρίζουν το στάδιο του ψαρέματος. Κάθε νιφάδα ψαριού αντιπροσωπεύει μια γυναίκα που εργάστηκε, απλήρωτη και ανομολόγητη, για την αλιευτική οικονομία. Το μαύρο ύφασμα της μιας σκηνής πέφτει στον καλοκαιρινό ήλιο, όπως έκαναν κάποτε τα ψάρια, ενώ το καθαρό μπλε ύφασμα που καλύπτει την άλλη σκηνή το σβήνει στον ουρανό, σχεδόν απαρατήρητο. Αυτό το έργο λειτουργεί ως φόρος τιμής στη ξεχασμένη εργασία. Επίσης, με κάθε γυναίκα με το όνομα Mary – από τη Mary March/ Demasduit, μια γυναίκα Beothuk που γεννήθηκε το 1796 και πέθανε το 1820 στο Botwood – ραμμένη με κόκκινο χρώμα, προσκαλεί στην ανάμνηση της σβησμένης ιστορίας των ιθαγενών γυναικών που μετονομάστηκαν για να αφομοιωθούν σε Η κουλτούρα των εποίκων. Κάθε νήμα στο έργο του Love συμβολίζει τη φροντίδα και την επανασύνδεση με όσους έχουν μείνει εκτός ιστορίας.

Το έργο του Logan MacDonald διερευνά περαιτέρω τη διαγραφή των κοινοτήτων και τον τρόπο με τον οποίο προστατεύονται τα σύμβολα της αποικιοκρατίας, ενώ οι ιστορίες των ιθαγενών και των queer ιστοριών είναι ανείπωτες και διαγράφονται. Η επίγεια εγκατάσταση του MacDonald προοριζόταν να εμπλακεί με το χάλκινο άγαλμα του John Cabot του Bonavista, καλύπτοντάς το με σάπια φύλλα για να το σβήσει προσωρινά από το τοπίο και στη συνέχεια προσκαλώντας την κοινότητα να επανατοποθετήσει το σάπια φύλλα στους δικούς της κήπους και μονοπάτια.

Μετά από πέντε μήνες σχεδιασμού, η άδεια χρήσης του αγάλματος ανακλήθηκε από την πόλη Bonavista και ο MacDonald αναγκάστηκε να δημιουργήσει μια νέα εγκατάσταση για το Long Beach, τη νέα του τοποθεσία. Τελικά, ανεξάρτητα από την τελική επανάληψη του έργου, ο MacDonald θέτει κρίσιμα ερωτήματα, όπως “ποιες ιστορίες προστατεύουμε που συνδέονται με τα τοπία μας και γιατί δεν αφήνουμε χώρο για άλλες ιστορίες ή πολιτιστικά σημαντικές στιγμές;”

Αν δείτε μια πινακίδα στην παραλία που σας ζητά να μπείτε με δική σας ευθύνη, μπορεί να μην είναι για το νερό. Οι τοποθεσίες γύρω από τη χερσόνησο περιλαμβάνουν επίσης έργα από 18 συμμετέχοντες καλλιτέχνες από όλη την επαρχία και τη χώρα, συμπεριλαμβανομένων των Will Gill, Vessela Brakalova, Michael Jonathon Pittman, Graeme Patterson, Leslie Reid, Jonathan S. Green, Marlene Creates, Christina Battle, asinnajaq και πολλών περισσότερο. Ο επιμελητής Matthew Hills υπογραμμίζει τη σημασία της συνεργασίας μεταξύ του έργου και της χερσονήσου, εξηγώντας σε μια τηλεφωνική συνέντευξη πώς «η Μπιενάλε είναι ένα απίστευτο γεγονός, μοναδικό στη χώρα και διεθνώς σημαντικό για το μυαλό μου όσον αφορά τον τρόπο που ανταποκρίνεται [to] και ενσωματώνει τη σύγχρονη τέχνη, και αυτό εν μέρει αφορά το πόσο ιδιαίτερη είναι η χερσόνησος». Η Μπιενάλε Bonavista 2021 προέτρεψε τους θεατές να βγουν έξω και να κάνουν ερωτήσεις, να βιώσουν θαύματα και να εξερευνήσουν το φυσικό περιβάλλον. Ήταν το τέλειο άγριο τονωτικό μετά από μήνες εγκλωβισμού σε εσωτερικούς χώρους.

Leave a Reply