Brandon Hoax’s Desire for Solitude – εικαστικά νέα

0
Brandon Hoax’s Desire for Solitude – εικαστικά νέα
Brandon Hoax, Harness for Brandon. 2021. Κορδέλα, Webbing, Metal Hardware.

Το παιδί με τεχνάσματα, ο Brandon Hoax, γιος μιας μητέρας με πέτρινο παλτό και του πατέρα Ντουλάχαν, συνοψίζει τη δουλειά τους χρησιμοποιώντας τους ακόλουθους οπτικούς περιγραφείς: να είσαι μόνος σε ένα πάρτι, να στέκεσαι σε ένα γκαράζ πάρκινγκ ακούγοντας το βουητό μιας λάμπας φθορισμού, και να μείνω μέχρι αργά περιμένοντας να μου στείλεις μήνυμα. Αναμφίβολα, η μοναξιά είναι περίπλοκα υφασμένη στο έργο του Hoax και συνδυάζεται με τα οπτικά παράδοξα που δημιουργούν. Ως Haudenosaunee, Onyota’a:ka, και καλλιτέχνης Two-Spirit από το Λονδίνο, το Οντάριο και το Oneida Nation of the Thames, ο Hoax εξερευνά τη λαχτάρα και την επιθυμία των ιθαγενών με καφέ queer. Αυτή τη στιγμή κατοικούν στο K’jipuktuk, το έργο τους περιηγείται σε αντιφάσεις που ενσωματώνουν θέματα του αισθησιακού και του τρομακτικού, του αυστηρού και του τρυφερού, του επιθυμητού και του απογοητευτικού.

Η έννοια της μοναξιάς δεν είναι ξένη στο Hoax. Όταν ήταν έφηβοι στα τέλη της δεκαετίας του 2000, συμμετείχαν στις πρώτες μέρες του Tumblr, έχοντας τρία διαφορετικά ιστολόγια από τα τέλη της εφηβείας τους έως τα είκοσί τους, όπου εξερεύνησαν την εικόνα του εαυτού τους στο διαδίκτυο και δημιούργησαν μια περσόνα. Γι’ αυτούς, αυτή η περσόνα σχετίζεται με το ότι είναι ανέφικτη και άστοχη, μια πρόσοψη που κατασκευάζεται με βάση τα οπτικά ενδιαφέροντα του Hoax. Αυτά τα πρώιμα ιστολόγια χρησίμευσαν για να ενεργοποιήσουν και να εκπληρώσουν την επιθυμία της Hoax να ελέγξει την αντίληψη των άλλων χρηστών, ενώ παράλληλα χρησίμευαν ως τόπος για αυτές τις αλληλεπιδράσεις. Αυτός ο τύπος δυναμικής είναι που οδήγησε τον Hoax να γίνει “διάσημος στο Tumblr” για κάποιο χρονικό διάστημα. Τώρα όλα αυτά τα ιστολόγια έχουν αρχειοθετηθεί και δεν είναι διαθέσιμα στο κοινό, αλλά η Hoax συνεχίζει αυτή την πρακτική μέσω άλλων πλατφορμών όπως το Instagram και το Twitter. Τα ιστολόγια του Hoax έχουν γίνει πίνακες διάθεσης που εξυπηρετούν παρόμοιο σκοπό. Περιλαμβάνουν εικόνες από τροποποιήσεις του σώματος (διάσπαση γλώσσας, σκασίματα), τατουάζ στο πρόσωπο, πάλη με λάσπη, χοντρούς άντρες που φορούν ιμάντες και χαρακτήρες βιντεοπαιχνιδιών, μεταξύ άλλων.

Brandon Hoax, Harness for Dayna. 2021. Κορδέλα, Webbing, Metal Hardware.

Στο δοκίμιό τους Μοναξιά και χρήση του Διαδικτύου, οι καθηγητές Yair Amichai-Hamburger και Barry H. Schneider δηλώνουν ότι ακόμη και όταν οι άνθρωποι χρησιμοποιούν το διαδίκτυο για να επικοινωνούν και να διατηρούν σχέσεις με άλλους, η πλοήγηση στο διαδίκτυο είναι μια μοναχική εμπειρία. Σε αυτή τη μελέτη παρουσιάζουν δύο αντίθετα συμπεράσματα: η χρήση του Διαδικτύου δεν ανακουφίζει τη μοναξιά σε άτομα και όμως, όταν πρόκειται για μειονοτικές ομάδες (άτομα με αναπηρία, ηλικιωμένοι, φυλετικές μειονότητες), στην πραγματικότητα οδηγεί σε «αυξημένη αυτοαποδοχή, ενισχυμένη αυτο-αποδοχή. εκτίμηση και περαιτέρω μείωση της μοναξιάς». Αυτές οι αντιθέσεις είναι αυτό που χρησιμοποιεί η Hoax προς όφελός τους, καθώς μοιράζονται έναν εσωτερικό κόσμο που υποτίθεται ότι είναι προσωπικός, ενώ καταφέρνουν να συνδεθούν με άλλους, εκπληρώνοντας το διαδικτυακό παράδοξο του να είναι μόνοι μαζί.

Μένοντας στο Διαδίκτυο σε τόσο νεαρή ηλικία, το έργο του Hoax κάνει παραλληλισμούς με την πρώιμη διαδικτυακή τέχνη, ιδιαίτερα Mouchette.org, 1996. Σε αυτόν τον διαδραστικό ιστότοπο, ένας ανώνυμος καλλιτέχνης πόζαρε ως ένα δεκατριάχρονο κορίτσι που ζει στο Άμστερνταμ. Ο ιστότοπος, ο οποίος εξακολουθεί να διατηρείται από την καλλιτέχνη Martine Neddam, προσκάλεσε τους θεατές να ασχοληθούν με θέματα που θα μπορούσαν να θεωρηθούν ανησυχητικά για ένα νεαρό κορίτσι. Η πρώιμη παρουσία του Hoax στο Διαδίκτυο είναι παρόμοια με του Neddam, καθώς και οι δύο μπορούν να προσελκύσουν κοινό και να παίξουν με έναν κατασκευασμένο χαρακτήρα, κάτι που τους κάνει δελεαστικούς και συναρπαστικούς. Ο Hoax εξηγεί ότι η δημιουργία μιας περσόνας χρησίμευσε ως αμυντικός μηχανισμός που τους επέτρεψε να συναντηθούν και να μιλήσουν με ανθρώπους στα πρώτα χρόνια της δουλειάς τους. Έχοντας τις φτιαγμένες εικόνες του εαυτού τους σήμαινε ότι αυτές οι αλληλεπιδράσεις είχαν χαμηλά στοιχήματα για αυτούς. Ακόμη και όταν αυτή η ανάγκη για σύνδεση με άλλους είναι παρούσα σε διαδικτυακές πλατφόρμες, υπάρχει ένα σαφές όριο μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου του Hoax, καθώς τίποτα προσωπικό δεν αποκαλύπτεται. Σε αυτούς τους ιδιωτικούς κόσμους, η Hoax είναι σε θέση να δημιουργήσει ουσιαστικές εμπειρίες, δημιουργώντας ομιλίες και τρόπους ύπαρξης που ενημερώνουν την τρέχουσα πρακτική τους. Υπάρχουν σαφείς παραλληλισμοί μεταξύ Mouchette.org και την πρακτική της τέχνης του Hoax, καθώς και οι δύο εξερευνούν τη χειραγώγηση της ταυτότητας, τις παιχνιδιάρικες αλληλεπιδράσεις, τα σεξουαλικά υποβλητικά θέματα και τη γραμμή μεταξύ σοβαρότητας και επιθυμίας.

Στην πρόσφατη δουλειά τους, MOVEMARROW, που φτιάχτηκε κατά τη διάρκεια ενός residency με το κέντρο καλλιτεχνών Eyelevel, το Hoax εξετάζει τη σοβαρότητα και τις επιθυμίες φτιάχνοντας ιμάντες από κορδέλα, δανειζόμενος από τόνους που βρίσκονται στα ρεγάλια pow wow. Οι εννέα ολοκληρωμένες ζώνες μπορούν να βρεθούν σε μια ψηφιακή έκθεση που φιλοξενείται στον ιστότοπο της Hoax. Ως μέρος αυτού του έργου, η Hoax έκανε αυτά τα προσαρμοσμένα λουριά ως δώρο για μέλη της κοινότητάς τους καλλιτεχνών Two-Spirit/Indigiqueer. Μόλις οι ιμάντες φύγουν από την κατοχή του Hoax, ανήκουν εξ ολοκλήρου στους καλλιτέχνες. Οι καλλιτέχνες καλούνται να ασχοληθούν με τα δώρα τραβώντας μια selfie, φτιάχνοντας ένα αντικείμενο τέχνης ή παίζοντας, αλλά δεν υπάρχει καμία προσδοκία να ανταποκριθούν. Σε αυτό το έργο, το Hoax προσκαλεί την επιθυμία με τη μορφή φετίχ φορώντας τα λουριά που εμφανίζονται σε έναν εικονικό λευκό κύβο χωρίς να τα φοράει κανείς. Η απόφαση αυτή εκτείνεται από Φθαρμένο προς τα μέσα, μια έκθεση στη Γκαλερί Τέχνης της Νέας Σκωτίας που περιόδευσε στο Yarmouth και στο Corner Brook της Νέας Γης, όπου ο Hoax έφτιαξε για τον εαυτό του ένα λουρί που ήταν τοποθετημένο στον τοίχο σε ένα πλαίσιο. Η ένδυση φετίχ πρέπει να φορεθεί για να ενεργοποιηθεί, και με την παρουσίαση προστίθεται μια μοναξιά. Οι ιμάντες όχι μόνο δημιουργούν μια ευκαιρία για ρομαντισμό, αλλά δημιουργούν επίσης μια δέσμευση μεταξύ εθνών και εδαφών.

Brandon Hoax, Harness for Rudi. 2021. Κορδέλα, Webbing, Metal Hardware.

Το έργο του Hoax περιλαμβάνει ένα συναίσθημα «είναι χαρά να κρύβεσαι, αλλά μια καταστροφή που δεν το βρίσκεις», το οποίο πηγάζει από τη θεωρία του ψυχαναλυτή Donald Winnicott. Χρησιμοποιώντας λεζάντες όπως “λέγε με φρικτά πράγματα, άφησέ με να ξέρω ότι με αγαπάς” και “μου κράτησες το χέρι και απομακρύνθηκα” στις εικονογραφήσεις τους στο Instagram, η Hoax προσφέρει μια ματιά στον κόσμο που έχουν δημιουργήσει ακολουθώντας παρόμοια μοτίβα. έκαναν στα νιάτα τους στο διαδίκτυο. Ενώ το κάνουν αυτό, βασίζονται στα παράδοξα στα οποία βασίζονται για να δημιουργήσουν νόημα. Αυτό που μας επιτρέπει να δούμε το Hoax είναι και σαγηνευτικό και μοναχικό.

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply