Carley Mullally Transforms Marine Debris – εικαστικά νέα

0
Carley Mullally Transforms Marine Debris – εικαστικά νέα
Carley Mullally, Αύγουστος 2021. Δαντέλα McNamara Βαμβακερό σχοινί, αστακοί, 1,5 mx 1,5 m.

Προερχόμενο από γενιές σχεδόν ξεχασμένης γνώσης, το έργο του Carley Mullally μεταμορφώνει τα απορριπτόμενα θαλάσσια υπολείμματα σε στοχαστικά σύγχρονα έργα τέχνης χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους κατασκευής θαλάσσιων σχοινιών και επισκευής διχτυών.

Με καταγωγή από τη Νέα Γλασκώβη της Νέας Σκωτίας, ο Mullally ανακάλυψε τη ραπτική σε πολύ νεαρή ηλικία. Αυτό την οδήγησε να ασχοληθεί επιμελώς με τη μόδα και την κατασκευή ενδυμάτων κατά τα εφηβικά της χρόνια. Μη ικανοποιημένη με την περιορισμένη επιλογή και διαθεσιμότητα τοπικού υφάσματος, η Mullally ήταν ενθουσιασμένη που ανακάλυψε την τέχνη της δημιουργίας υφασμάτων κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο NSCAD στο Χάλιφαξ. Ήταν κατά τη διάρκεια της φοίτησής της στη σχολή τέχνης – και ενώ σπούδαζε με τον διάσημο καλλιτέχνη κλωστοϋφαντουργίας Toshiko MacAdam – ανακάλυψε ένα πάθος για τη δομή των υφασμάτων που κατασκευάζονταν τόσο στον αργαλειό όσο και έξω από αυτόν, όπως το πλέξιμο, το κροσέ και το πλέγμα.

Αφού ολοκλήρωσε το BFA της το 2015, η Mullally μετακόμισε στο Λονδίνο της Αγγλίας για να συνεχίσει το μεταπτυχιακό στο Royal College of Art. Ο χρόνος της Mullally μακριά από το σπίτι της την ενέπνευσε να σπουδάσει κατασκευή σχοινιού και πλέξη, μια παράδοση που της θύμισε τη γενέτειρά της. Αυτές οι τεχνικές μεγάλωσαν και έγιναν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής της.

Carley Mullally, 100 χρόνια (πλήρη θέα). Οκτώβριος 2020.
Ανακτημένος σπάγκος δεματοποίησης, σχοινί πολυπροπυλενίου, ταινίες αστακού, 1,5 mx 2 m.

Το 2018, η Mullally επέστρεψε στο Halifax για να διδάξει δομές εκτός αργαλειού στο NSCAD, αντικαθιστώντας τον συνταξιούχο μέντορά της, MacAdam. Λόγω του COVID-19, έπρεπε να προσαρμόσει αμέσως τα σχέδιά της καθώς χτύπησε η πανδημία και τέθηκαν σε ισχύ τα lockdown.

Ο Mullally ολοκλήρωσε το Craft LAIR residency στο Centre for Craft Nova Scotia, το Visual Arts Nova Scotia Summer Artist in Residence στη Νέα Γλασκώβη και ένα Artist Residency στο Chester Art Centre. Αυτές οι δραστηριότητες περιελάμβαναν δημόσια συμμετοχή και απαιτούσαν τη χρήση στρατηγικών ψηφιακής επικοινωνίας που βασίζονται σε lockdown, οι οποίες έχουν γίνει σημαντικό μέρος της πρακτικής του Mullally. Το έργο της έχει εγκατασταθεί σε δημόσιους χώρους όπως η προκυμαία του Χάλιφαξ για να πυροδοτήσει συζήτηση γύρω από περιβαλλοντικά ζητήματα.

Η Mullally πιστεύει ότι η θαλάσσια υλική κουλτούρα μπορεί να συμβάλει καθοριστικά στη σύνδεση με την κοινότητά της. Τώρα λαμβάνει τακτικά δωρεές παλιού αλιευτικού εξοπλισμού από το κοινό. Αυτή η διαδικασία συνεργασίας είναι αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς της στην επερχόμενη ομαδική έκθεση Symbiosis στη γκαλερί Mary E. Black το Φθινόπωρο του 2021.

Η καλλιτεχνική διαδικασία του Mullally ξεκίνησε ως μια λιτή στρατηγική χτενίζοντας τις παραλίες και το τοπικό θαλάσσιο τοπίο για τα συντρίμμια. Καθάριζε και συγκέντρωσε πεταμένα αντικείμενα, όπως κατεστραμμένα δίχτυα ψαρέματος και λωρίδες με νύχια αδέσποτου αστακού, για να τα χρησιμοποιήσει ως υλικά πηγής. Αυτή η πρακτική την οδήγησε να ανακαλύψει το μέγεθος της θαλάσσιας ρύπανσης και ώθησε την πρακτική της να εξετάσει περιβαλλοντικά ζητήματα, γεγονός που την οδήγησε να συνεργαστεί με το Ecology Action Center σε ένα δημόσιο έργο τέχνης.

Σε αυτή τη βιομηχανική εποχή, όπου τα κατεστραμμένα αντικείμενα αντικαθίστανται αντί να επισκευάζονται, το έργο του Mullally επικεντρώνεται στην επισκευή. Ανακατασκευάζει προσεκτικά τα κατεστραμμένα δίχτυα χρησιμοποιώντας τεχνικές που έχουν ξεχαστεί. Αυτή η διαδικασία επισκευής είναι μια μεταφορά προσωπικών μαχών με την ψυχική υγεία και τη θεραπεία, και το έργο καταλήγει σε εντυπωσιακά έργα τέχνης που απεικονίζουν παρεμβάσεις ανανέωσης. Με πολλούς τρόπους, τα κομμάτια της Mullally μιλούν για την ανθεκτικότητα της προσωπικής της ζωής μέσω της δράσης του μπαλώματος, της καταδίκης και της επιδιόρθωσης. Ωστόσο, το έργο της αναφέρεται επίσης στην ανθεκτικότητα της εξασθενημένης γνώσης, πρακτικών, μεθόδων και τεχνικών που δεν εκτιμώνται πλέον σε μια παγκόσμια αγορά καταναλωτισμού. Το έργο του Mullally ασχολείται επίσης με την ανθεκτικότητα και τη δύναμη των στοιχείων στη φύση. Η Mullally είναι μια περίεργη τεχνίτη και δημιουργεί τα περισσότερα από τα δικά της εργαλεία και μηχανές. Ενδιαφέρεται βαθιά να δει την αναβίωση αυτών των παραδοσιακών πρακτικών χειροτεχνίας σε σύγχρονα πλαίσια. Στα μαθήματά της στο NSCAD, χαίρεται όταν οι μαθητές χρησιμοποιούν αρχαίες τεχνικές όπως το μακραμέ για να δημιουργήσουν γλυπτικές δομές και φόρμες.

Carley Mullally, CaCO3, Ιούνιος 2021. Νάιλον κλωστή και σκισμένη σακούλα δολώματος, 20 cm x 20 cm.

Ο Mullally είναι αφοσιωμένος στη διδασκαλία όλων των ηλικιών και ικανοτήτων και πιστεύει στη θεραπευτική δύναμη της χειροτεχνίας, όπως η διακεκριμένη εργοθεραπεύτρια Mary E. Black, η οποία δίδαξε στους στρατιώτες να υφαίνουν ως μέσο για την ανακούφιση των συμπτωμάτων του μετατραυματικού στρες.

Στο έργο του Mullally, βλέπω κύκλους: την κυκλική επαναλαμβανόμενη κίνηση της δημιουργίας κόμπων και της ραφής, τον κύκλο ζωής των αντικειμένων, τον παλιρροϊκό κύκλο που ξεβράζει ένα συντρίμμι στην ξηρά και τους κύκλους της καθημερινής ταλαιπωρίας και θεραπείας. Τα κομμάτια της δίνουν στον θεατή μια γεύση από τη θαλάσσια ιστορία και τον πολιτισμό της Nova Scotian, ενώ αποκαλύπτουν επίσης την προσωπική ευπάθεια και δύναμη.

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply