Life in Silos – εικαστικά νέα

1
Life in Silos – εικαστικά νέα
Jennifer Willet, COVID Suit, Σειρά ψηφιακών φωτογραφιών, 2020-2021.
Ανάθεση από το Ινστιτούτο IOTA, με την υποστήριξη του Εργαστηρίου Τέχνης INCUBATOR, University of Windsor. Φωτογραφίες: Justin Elliott

Από την αρχή της πανδημίας COVID-19, οι γονείς σε όλο τον κόσμο -ιδίως οι μητέρες- έχουν αντιμετωπίσει το αίνιγμα της εργασίας από το σπίτι, ενώ ταυτόχρονα παρέχουν άνεση, φροντίδα και αποσπά την προσοχή στα παιδιά τους. Η ψευδαίσθηση ότι η δουλειά είναι δουλειά και το σπίτι είναι σπίτι, που γεννήθηκε από δεκαετίες καπιταλισμού, φαινόταν να διαλύεται. Για πολλούς, τα lockdown τον περασμένο χρόνο άνοιξαν τα μάτια για το πόσο αλληλένδετες είναι πραγματικά η προσωπική και η επαγγελματική μας ζωή, μια πολύπλευρη ζωή που υπάρχει άλλοτε σε έναν χώρο εργασίας και άλλοτε στο σπίτι.

Πέρυσι, η Δρ Τζένιφερ Γουίλετ, καλλιτέχνις, επιστήμονας και μητέρα νεαρών διδύμων, βρέθηκε στο σπίτι αντιμέτωπη με μια άνευ προηγουμένου εργασία πεδίου: την ανατροφή των παιδιών κατά τη διάρκεια μιας παγκόσμιας πανδημίας.

Η Willet είναι περισσότερο γνωστή για την έρευνά της στον αναδυόμενο τομέα της BioArt. Παίζει στις διασταυρώσεις μεταξύ τέχνης και επιστήμης μέσω διαφορετικών προσεγγίσεων όπως η παράσταση, η εγκατάσταση, η φωτογραφία και η γλυπτική, συχνά σε συνδυασμό με την κοινωνική πρακτική και τις επιστημονικές μεθόδους. Ως απάντηση στον αναμφισβήτητο συνδυασμό της έρευνας και των ευθυνών της ως γονέας κατά τη διάρκεια της πανδημίας, η Willet ανέπτυξε ένα διεπιστημονικό έργο τέχνης, Κοστούμι COVID, εκτελείται από το alter ego της «COVID Suit Mom».

Κοστούμι COVID είναι μια επιτελεστική σειρά που περιλαμβάνει τον Willet να φορά ένα κοστούμι hazmat διακοσμημένο με μοριακά μοτίβα που προέρχονται από τον ιό COVID-19 και τις παραλλαγές του, καθώς και αντανακλαστικά σχήματα και αυτοκόλλητα που είναι χαοτικά στρωμένα στο κοστούμι. Το κοστούμι αντιπροσωπεύει το άγχος της προσπάθειας να προστατεύσει τον εαυτό του και τα παιδιά του από τον αόρατο ιό όταν βγαίνει από το σπίτι. Σε μια σειρά από παραστάσεις, η Willet κυκλοφορεί στους δημόσιους χώρους με τα παιδιά της, φορώντας το κοστούμι και ακολουθώντας μέτρα απομόνωσης και δημόσιας υγείας. Ενώ η σειρά φαίνεται υπερβολική και ακόμη και χιουμοριστική μερικές φορές, ο Willet αντιλαμβάνεται την εμπειρία πανικού όχι μόνο των γονέων αλλά και των φροντιστών, των κοινοτήτων που έχουν αποδειχθεί πιο ευάλωτες στον ιό και, ειλικρινά, του ευρύτερου κοινού.

του Willet Κοστούμι COVID Η σειρά ανατέθηκε από το Ινστιτούτο IOTA (Χάλιφαξ) και το Εργαστήριο Τέχνης INCUBATOR (Πανεπιστήμιο του Windsor) και οι εγκαταστάσεις φωτογραφιών και βίντεο βρίσκονται υπό ανάπτυξη για να εκτεθούν προσωπικά και διαδικτυακά. Εκτός από τις δημόσιες παραστάσεις, ο Willet έχει αναπτύξει μια σειρά από εργαστήρια DIY BioArt, το πρώτο από τα οποία παρουσιάστηκε διαδικτυακά από την Science Gallery Detroit και το Πανεπιστήμιο του Michigan τον Δεκέμβριο του 2020. COVID Suit: Stay At Home Paper Laboratory Workshop, ο Willet καθοδηγεί τους συμμετέχοντες στη δημιουργία και την αλληλεπίδραση με το δικό τους εργαστήριο χαρτιού, με βάση το Εργαστήριο Τέχνης INCUBATOR. Με αυτόν τον τρόπο, ο Willet την ενοποιεί περαιτέρω Κοστούμι COVID έργο και την πραγματικότητα της απομόνωσης από το φυσικό της εργαστήριο κατά τη διάρκεια της πανδημίας.

«Αυτό γίνεται ένα είδος μεταφορικού χώρου όπου μπορούμε να εξερευνήσουμε πώς μπορεί να μοιάζει ένα εργαστήριο, τι μπορεί να συμβεί σε ένα εργαστήριο, ποιος ανήκει εκεί», λέει η Millet, αναφερόμενη στο πώς η οικοδόμηση σπιτιών διόραμα με τα παιδιά της τους τελευταίους μήνες έγινε έμπνευση για το έργο. Αναπτύχθηκε με την ερευνητική ομάδα του Willet στο Πανεπιστήμιο του Windsor, η εκτυπώσιμη μακέτα του εργαστηρίου έγινε ένας μικρο-χώρος DIY για πειράματα και δημιουργικό παιχνίδι με το BioArt, μια διασταύρωση όχι μόνο τέχνης και επιστήμης, αλλά και σπιτιού και εργασίας, μαζί σε μια ενιαία σκηνή .

Κοστούμι COVID είναι ένα από τα πολλά έργα που έχουν προσαρμοστεί για να ανταποκρίνονται στα διαφορετικά εργασιακά μας περιβάλλοντα κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2020, η Anna Leonowens Gallery προσέγγισε καλλιτέχνες με έδρα τον Ατλαντικό για να περιγράψει τους χώρους εργασίας τους σε σχέση με τα lockdown και να περνούν περισσότερο χρόνο στο σπίτι. Η σειρά τους IGTV, Εργασία στο σπίτι: Lure of the Atlantic, απεικονίζει τις εμπειρίες εργασίας από το σπίτι αρκετών καλλιτεχνών με έδρα τον Ατλαντικό, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτέχνιδας υφασμάτων από το PEI, Rilla Marshall.

Η ζωή της Μάρσαλ ως μητέρας και καλλιτέχνης είναι εμφανής στο σύντομο χαρακτηριστικό, καθώς παρέχει μια ματιά στη ζωή της πανδημίας, η οποία δεν είναι διαφορετική από αυτή του Willet. Σε μια ξενάγηση στη δουλειά της στην ομαδική έκθεση Δημιουργικές εμμονές: Μια ματιά στη σύγχρονη χειροτεχνία στο νησί του Πρίγκηπα Εδουάρδου, στο Συνομοσπονδιακό Κέντρο Τεχνών (8 Αυγούστου 2020 – 3 Ιανουαρίου 2021), η Μάρσαλ αναφέρεται στην επιρροή της κόρης της και της μητρότητας σε σχεδόν κάθε κομμάτι, από μια άμεση συνεργασία κεντήματος των μουντζουριών της κόρης της πάνω από το υφαντό που βασίζεται σε χάρτη φόντο του Υπνάκος περπατήματος να συνδεθεί με το σχήμα του πορτ μπεμπέ της Φορέας. Στην πιο πρόσφατη δουλειά της, η Μάρσαλ στρέφεται προς τα πολύ μικρότερα κομμάτια, αποδίδοντας την αλλαγή στην απώλεια ατμού για τα μεγαλύτερα έργα με το μικρό της παιδί στο σπίτι. Το έργο της Rilla Marshall είναι μια ειλικρινής απάντηση στη ζωή της, στους περιορισμούς και τις χαρές, στο να είναι καλλιτέχνης και να είναι μητέρα, και να κάνει και τα δύο πλήρως και ταυτόχρονα. Όπως ο Willet, ο Marshall κλίνει στην πραγματικότητα ότι η τέχνη, η δουλειά και η ζωή απλά δεν υπάρχουν στα σιλό. Και αν υπάρχει κάτι να μάθουμε από το πώς άλλαξε το πλαίσιο της εργασίας κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ας είναι ότι η δουλειά μας δεν μπορεί να υπάρχει απομονωμένη από τη ζωή που την περιβάλλει και την ενημερώνει.

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply