Silver Linings – εικαστικά νέα

1
Silver Linings – εικαστικά νέα
Karen Stentaford, Will Lenard από το στούντιο Photomatic Traveling Tintype, 2020.

Η Karen Stentaford έχει μια μακροχρόνια ενασχόληση με τον τόπο, τη γεωγραφία και το ανήκειν.

Συχνά η φύση της δουλειάς της Στένταφορντ την απαιτεί να περνά για μεγάλα χρονικά διαστήματα μόνη, τυλιγμένη από το τοπίο που φωτογραφίζει. Σε κάποιες εικόνες —ιδιαίτερα σε αυτήν Νησί σειρά — η μοναξιά είναι σπλαχνική. Ωστόσο, αυτή η ησυχία δεν πρέπει να εξαναγκαστεί σε μια επέκταση του μύθου του άδειου, επεκτατικού τοπίου. Η Στένταφορντ γνωρίζει την πολιτική της θέσης της ως φωτογράφου με καταγωγή αποίκων που συνδέεται με τη γη, και ο καθρέφτης στον φακό της δεν το προδίδει αυτό. Στη σειρά της Ιχνος, η Stentaford διοχετεύει τις δικές της παιδικές συνδέσεις επισκεπτόμενη ξανά το σπίτι της στο Topsail, Newfoundland, και φωτογραφίζοντας ιστοσελίδες με προσωπικό ενδιαφέρον. Οι εικόνες είναι συγκλονιστικές και όμορφες. Ίσως ακόμη περισσότερο από μια φυσική γεωγραφία, αντιπροσωπεύουν μια πλούσια προσωπική παράδοση – το εσωτερικό τοπίο.

Αλλά η Karen Stentaford δεν λειτουργεί πάντα μόνη της. Είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Mount Allison και η κινητήρια δύναμη πίσω από το Photomatic Traveling Tintype Studio, το οποίο σχεδιάστηκε αρχικά από τους Stentaford και Christie Lawrence το 2013. Το κινητό στούντιο και ο σκοτεινός θάλαμος εμφανίστηκαν σε μερικούς από τους πιο πολυσύχναστους χώρους τέχνης του Ατλαντικού Καναδά, από το Thunder and Lightning και το Third Shift Festival του New Brunswick μέχρι το Φεστιβάλ Τεχνών Lumière στο Cape Breton. Πρόκειται για ένα κοινωνικό έργο υψηλής έντασης, το οποίο αποδίδει δεκάδες μικροσκοπικά πορτρέτα ατόμων από ένα μεμονωμένο γεγονός, τα οποία γίνονται λείψανα αντιπροσωπευτικά της ίδιας της κοινότητας.

Το Stentaford είναι αφιερωμένο στην αλχημεία των αναλογικών μέσων, ιδιαίτερα στη διαδικασία κολλοδίου υγρής πλάκας, η οποία προσφέρει αρνητικά γυαλιού και χρωματικούς τύπους. Για να δημιουργήσει μια εικόνα, πρέπει να αφιερώσει χρόνο όντας σε ένα μέρος, μαθαίνοντας τις συνθήκες καθώς και κατανοώντας τη γεωγραφία του. Επεξεργάζεται τις εικόνες in situ, σε έναν κινητό σκοτεινό θάλαμο, ο οποίος επιτρέπει στις ατμοσφαιρικές συνθήκες ενός τόπου να συμβάλλουν στο αποτέλεσμα της εικόνας. Εάν χιονίζει, για παράδειγμα, το χιόνι δεν συλλαμβάνεται μόνο μέσω του φακού, των φωτεινών κυμάτων και της χημείας, αλλά εμφανίζεται και μέσω της επαφής με την πλάκα καθώς αφαιρείται από την κάμερα και αναπτύσσεται. Έτσι, το αποτύπωμα του τοπίου στο πιάτο γίνεται ποιητικά διττό. Σε περιπτώσεις όπου οι εξωτερικές συνθήκες που έρχονται σε επαφή με την πλάκα θα μπορούσαν να αποφευχθούν, η Stentaford επιλέγει να αγκαλιάσει τη μετεωρολογική συνεργασία.

Παρά την προσοχή της στο τοπίο και την αίσθηση του τόπου, η Στένταφορντ σπάνια έχει βάλει σκοπό να φωτογραφίσει το Νιου Μπράνσγουικ, ούτε έχει νιώσει ιδιαίτερη προσκόλληση με την τοποθεσία του μέχρι τώρα.

Karen Stentaford, forts in my backyard, 2014. Σειρά TRACE. Αρχειακή εκτύπωση pigment, 90,8 x 70,48 cm.

Για τη Στένταφορντ, η απομόνωση και τα κλειστά σύνορα του 2020-2021 έγιναν ένας απίθανος καταλύτης για μάθηση, καθώς άρχισε να αναγνωρίζει μια βαθύτερη σχέση με την περιοχή κοντά στο σπίτι της στο Νιού Μπράνσγουικ. Η Stentaford έχει κάνει ένα τελετουργικό περπάτημα, εξερεύνηση και τεκμηρίωση της παράκτιας περιοχής γύρω από το Sackville – ιδιαίτερα στις άκρες του ποταμού Tantramar, κοντά σε ένα οικισμό και κατά μήκος της ακτής Fundy για να παρακολουθήσει την παλίρροια – και βρήκε παρηγοριά στην ενέργεια του τόπου που της τροφοδοτεί την αίσθηση του ανήκειν.

Η Stentaford ασχολείται με τη μοναξιά, την αίσθηση του τόπου και τη δημιουργική της διαδικασία με έναν νέο τρόπο. Αντί για ταξίδια, επισκέπτεται ξανά την ίδια περιοχή, περνώντας χρόνο με τη γη και το νερό. Η παρατήρηση του τοπίου -τόσο η δύναμή του όσο και η ηρεμιστική του ενέργεια- έχει δημιουργήσει νέους τρόπους εργασίας. Η μεθοδολογία της έχει εξελιχθεί και περιλαμβάνει το iPhone της ως φύλακα ρεκόρ των καθημερινών ταξιδιών της, καθώς και έναν συνδυασμό ασημένιας ζελατίνης μεσαίου μεγέθους και διεργασιών κολλοδίου υγρής πλάκας μεγάλου μεγέθους. Η εικόνα συνδέεται με τις ζωηρές παλίρροιες και τη γραμμή του ορίζοντα, ειδικά, όπως σημειώνει ο καλλιτέχνης, όταν «αδειάζει από λεπτομέρειες από την ώρα της ημέρας και τον καιρό». Όπου οι άλλοι φορείς της Stentaford, όπως π.χ Νησί και Ιχνος, βυθίζονται στην ησυχία, το νεότερο έργο της, ενώ ακόμα βρίσκεται σε εξέλιξη, σφύζει από ζωή. Η μοναξιά αντικαθίσταται με κινούμενους ουρανούς (αποδείξεις ποικίλων ειδών παράκτιων κατοίκων) και τον ήχο του νερού που κρύβεται από τον εκκωφαντικό άνεμο καθώς συγκεντρώνει ταχύτητα σε όλο το βάλτο. Αυτό το έργο είναι μια υπενθύμιση των ζωτικών εμπλοκών μας με τον κόσμο γύρω μας, που είναι ταυτόχρονα ασημένια επένδυση και σανίδα σωτηρίας. Για τη Στένταφορντ, οι περιορισμοί της πανδημίας αποκάλυψαν μια συγγένεια με την τοπική γεωγραφία, τους περισσότερους από ανθρώπους κατοίκους της και τη ζωτική ενέργεια του τόπου, για να της υπενθυμίσουν ότι ποτέ δεν εργάζεται πραγματικά μόνη.

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply